Miguel Bosè, artista internacional, hijo del célebre matador español Luís Miguel Dominguín y de la actriz italiana Lucia Bosè, creció en un ambiente rodeado de arte y cultura y encontró, desde muy pequeño, su camino hacia el éxito. Fue Pablo Picasso quien lo alentó a seguir un camino artístico, matriculándolo en una conocida escuela española de danza.
Con sólo 14 años, se ve obligado a renunciar al papel de Tadzio en la célebre película “Muerte en Venecia” de Lucchino Visconti debido a la fuerte oposición de su padre. Pero su cita definitiva con el mundo del cine llegará dos años más tarde con su intervención en la película “Los héroes millonarios” dirigida por Duccio Tessari. Es en estos años cuando Miguel trata de buscar su verdadera identidad artística y vive el cine como experimentación, descubrimiento y primer paso hacia una meta que no tardará en alcanzar.
El año 1973 señala el inicio de una aventura significativa. Se traslada a Londres para asistir a un curso de marketing empresarial. Esta estancia en la capital inglesa cambiará el rumbo de su vida: Miguel decide inscribirse en la Escuela de Danza y Mimo de Lindsay Kemp (maestro, en aquellos días, de artistas como David Bowie o Kate Bush). Será el punto de contacto con el arte y la cultura más vanguardista de la sociedad inglesa. Recién terminado el curso de mimo en la escuela de L. Kemp, Miguel decide proseguir sus estudios de baile en la Escuela de danza de Maurice Béjart en París.
En 1975 llega la música. Camilo Sesto le regala a Miguel por su cumpleaños una canción, “Soy”, su debut discográfico. Aunque las ventas del disco son escasas, Miguel descubre finalmente su verdadero camino. Pero el éxito llegaría con su primer álbum y el tema “Linda”, una versión de una famosa canción del grupo italiano I Pooh.
En 1978, con el segundo álbum “Miguel Bosé” y con la canción “Anna”, triunfa en toda Europa, éxito que se confirmará definitivamente un poco más tarde con su álbum “Chicas!” (1979) de donde se extraerá su exitoso “Super Superman”. Los años ’80 confirman a Miguel Bosé como uno de los fenómenos musicales más importantes: giras con entradas agotadas, versiones de sus discos en otros idiomas y un nuevo álbum, “Más Allá”, seguido de otro éxito importante con el tema “Bravo Muchachos” que consigue colocar a Miguel en los primeros puestos de las listas en España, Italia y en el resto de Europa.
A este disco le siguen “Made in Spain” y “Milano Madrid”, dos álbumes “de transición” hacia lo que se considerará el giro definitivo en su carrera, que llegará en 1984 con la publicación de su disco “Bandido”, aún hoy considerado por la crítica como “la nueva imagen de Bosé”. El álbum, producido por Roberto Colombo, fue para Miguel una apuesta arriesgada: nuevo sonido y arreglos más elaborados.
El resultado no pudo ser mejor: “Bandido” fue uno de sus éxitos más importantes en España y Latinoamérica. El disco, aunque se publicó también en italiano, no obtuvo la misma acogida y los compromisos musicales con el mercado italiano fueron aplazándose.
El camino de la experimentación y de la producción más elaborada continúa para Miguel con el lanzamiento de dos discos de excelente calidad: “Salamandra” (’86) y “XXX” (’87), discos con producciones sofisticadas y sonoridad electrónica, dirigidos a un público más adulto que pudiera comprender su evolución artística.
Los primeros años 90, con el lanzamiento de su álbum “Los Chicos No Lloran”, le acercan a un sonido más comercial.
En 1993 se presenta en el mercado español el álbum “Bajo el Signo de Caín” que posteriormente, en 1994, se editará en versión inglesa e italiana. Algunos temas del disco evidencian un giro menos comercial y una notable madurez artística.
Bosé es aún capaz de sorprender y la salida de su siguiente disco “Laberinto” lo confirma de nuevo. La exquisita producción inglesa y su talento artístico confieren al disco un encanto y profundidad que lo hacen incomparable a los del resto de su carrera. El disco, difícil, con un sonido muy particular, resultado de una intensa investigación musical, obtiene una cálida acogida y es considerado hoy en día como uno de sus álbumes más interesantes.
En 1998 Miguel publica un álbum de versiones, “Once Maneras de Ponerse el Sombrero”, donde aporta una personalísima interpretación de algunas de las canciones que forman parte de su cultura latina. Este proyecto, refinado y de gran calidad, concede a Miguel el reconocimiento unánime y la categoría de gran “intérprete”.
En el año 2000 se embarca en un larguísimo tour, “Girados”, junto a la ex cantante del grupo Mecano, Ana Torroja, que les llevará a las ciudades más importantes de España y Latinoamérica. La gira se publicará en un doble CD grabado en directo.
El año 2001 se inicia con un nuevo trabajo, “Sereno”, un disco diferente con cariz claramente más comercial respecto a sus trabajos anteriores y donde se reflejan algunas etapas desconocidas de su vida.
A lo largo de su trayectoria musical, Miguel nunca ha descuidado su amor por el cine. A pesar de tantos paréntesis cinematográficos, podemos destacar grandes éxitos con películas como “Tacones Lejanos” (1991) dirigida por Pedro Almodóvar. Pero los más conocedores también recordarán otras películas como “Mazzepa” (1993), “La Reina Margot” (1994), “Libertarias” (1995), “Lo más natural” (1991), “La nuit sacrée” (1992) y “Enciende mi pasión” (1995).
Al margen de la música y del cine, entre los intereses artísticos de Miguel, no podía faltar el teatro. Participa en dos grandes producciones: “El Martirio de San Sebastián” de La Fura dels Baus, como narrador, y un recital de poesía dedicado a Rafael Alberti y Pablo Neruda.
Atento a cualquier forma artística que pueda estimularle y en la que pueda involucrarse, ha colaborado musicalmente a lo largo de estos años con artistas de la talla de Noa, Vicente Amigo, Carlos Berlanga, Rafa Sánchez, etc; destaca su interesante trabajo como narrador en la obra “Pedro y el Lobo” (1994) junto a la Orquesta de la Ópera de Lyon.
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