grupo los vampiros
[Artísta]

Solo exitos de la musica ecuatoriana en las voces de Pancho Gomez y Johnny Lozado y los arreglos del grupo los vampiros.

Biografía de grupo los vampiros

En este momento el grupo se encuentra trabajando en un material que sera la recopilacion de los exitos de la musica nacional ecuatoriana Música de Ecuador Ritmos tradicionales En las crónicas de los conquistadores se pueden encontrar referencias acerca del lugar que la música ocupaba en las comunidades indígenas, tanto a nivel festivo como ceremonial, pero lamentablemente no hay registros de fragmentos o piezas musicales. Esto, debido a la falta de un sistema de escritura musical en dichas comunidades en el período anterior a la colonia. Por eso se ha debido recurrir a otras fuentes para indagar, como instrumentos musicales hallados en las tumbas o el folklore actual. Estas investigaciones permiten afirmar que la música ecuatoriana, del período precolombino utilizaba un sistema pentatónico. Es sabido que las escalas de cinco tonos fueron usadas en el antiguo Egipto e India, y que en tiempos más recientes los pueblos quechuas, de la región andina (Ecuador, Perú y Bolivia) emplearon un sistema similar. La música quechua era monódica, privada de armonía. La ausencia de semitonos en las escalas no permitía recurrir a efectos cromáticos y de modulación. La línea melódica se movía entonces con total libertad y ése es uno de sus mayores encantos. La escala quechua se denomina pentatónica porque cada uno de los cinco sonidos que la forman puede considerarse como tónica de un modo diferente. Se sabe también que se realizaba con instrumentos de viento y percusión, fabricados con materiales propios de cada zona. Huesos, plumas de aves, vegetales huecos (cañas) servían de materia prima para los instrumentos de viento como flautas de pan, rondadores, ocarinas o dulzainas. Mientras que Música de troncos, pieles de animales curtidos, lascas minerales para los de percusión como bombos, cajas o xilófonos. Con la colonización y comienzos de la república, la música estuvo básicamente relacionada con la Iglesia. Las bandas interpretaban la música en festividades populares y religiosas. Con la llegada de la república la música también se independiza y cobran mayor importancia las bandas de pueblo (con características emparentadas a las murgas españolas), aunque como en toda América, se mantienen los ritmos de salón, como valses, polkas, mazurcas, paso dobles, pero aquí comienza a jerarquizarse la música mestiza: pasacalles, aires típicos, y en el ambiente indígena se mantiene aún hoy el instrumento ancestral y la música algo triste, pero con significado ceremonial, ahora con la influencia de los ritmos europeos. Es así que Ecuador cuenta con una interesante variedad de estilos musicales tanto autóctonos como populares, y de influencia extranjera. Entre los ritmos locales más destacados, se encuentran ritmos mestizos como el pasacalle, el pasillo, el yaraví, el albazo, el bolero o el requinto; o ritmos de origen e influencias afro como la bomba del Chota, la marimba esmeraldeña, salsa, guaracha, mambo, o ritmos indígenas como el san juanito. · El San juanito El san juanito es un género musical ecuatoriano de origen indígena y mestizo. Muy popular a inicios del siglo XX, es originario de la provincia de Imbabura. De origen precolombino con ritmo alegre y melodía melancólica es considerado el ritmo nacional del Ecuador y se ejecuta en festividades de comunidades mestizas e indígena de este país, aunque también tiene presencia en la zona sur de Colombia, en Nariño y Putumayo. Una de las varias versiones respecto al origen de su nombre, según el musicólogo ecuatoriano Segundo Luis Moreno, es que se debió a que se danzaba durante el día que coincidía con el natalicio de San Juan Bautista, fiesta establecida por los españoles el 24 de junio, pero que coincidía también con los rituales indígenas del Inti Raymi (ceremonia religiosa andina en honor al dios Sol, realizada cada solsticio de invierno en los Andes). Las primeras muestras que se conocen de este ritmo fueron interpretadas por el artista ecuatoriano Juan Agustín Guerrero Toro, y se publicaron en 1983. A las canciones de raíz indígena, ejecutada con los instrumentos tradicionales de la música andina como el rondador, el pingullo, bandolín y dulzainas, en la provincia de Imbabura, se las conocen como san juanes, pero cuando el género se extendió a nivel nacional en la cultura mestiza se lo comenzó a llamar san juanito, y por lo general se interpreta además con instrumentos de origen extranjero como la guitarra, quena, bombos incluso hoy también se han estilizado incorporando instrumentos eléctricos modernizándolo. Para los pueblos indígenas bailar el san juanito tiene un significado de unidad, sentimiento, identidad y relación con la madre tierra (Pacha mama). Para el mestizo, san juanito es una expresión alegría e identidad nacional. Actualmente el sanjuanito, forma parte del repertorio de fiestas populares así como de reuniones sociales en todo el país. Las agrupaciones indígenas de Otavalo, más destacadas, que se dedican a investigar, interpretar y difundir el san juanito a nivel nacional e internacional son: Chari Jayac y Ñanda Mañachi, esta última ha sido reconocida por el Congreso Nacional del Ecuador por su brillante trayectoria musical. · El Pasacalle El pasacalle es una forma musical de origen popular, que según el Instituto Ecuatoriano de Folklore: está escrita en La menor y "transita por los tonos de Fa mayor, Si menor y Do mayor, para modular y termina en La menor original". Se trata de una composición instrumental en la que un corto tema a cargo de los bajos es un número de veces de igual extensión, cada vez con variados contrapuntos de las secciones más agudas. Los pasacalles son interpretados por bandas de músicos ambulantes (de donde procede su etimología: pasar por la calle), y tiene similitud con el paso doble español del que hereda su ritmo, compás y estructura general. Su danza consiste en una especie de zapateo vivo, que se realiza con los brazos en alto, doblados y los puños cerrados, los pasos son hacia delante y atrás y vueltas hacia la derecha e izquierda. La melodía más representativa de este género es el Chulla Quiteño, composición de Alfredo Carpio Chulla, es una palabra derivada del quechua que significa impar, pero en Quito, el chulla fue un personaje típico que surgió a fines siglo XIX hasta mediados del siglo XX, prototipo de la vieja ciudad indo-hispana de Quito, caracterizado por ser original, conversador, con fama de bohemio, iconoclasta y a veces hasta frustrado intelectual. Era una especie de antihéroe que no se distinguió por sus acciones extraordinarias, sino por su filosofía de vida, que resumía el sentir de buena parte de una ciudad. Es por eso que su nombre tendría origen en su movimiento elegante de pasos firmes cuando se lo baila en las calles, y es muy utilizado por agrupaciones que realizan coreografías en las calles o desfiles. Casi todas las ciudades del Ecuador tienen un pasacalle escrito en su nombre. Los más famosos son: Riobambeñita; Ambato, tierra de flores, Ambateñita Primorosa, El Chulla Quiteño, Romántico Quito mío, Mi chola cuencana, Soy del Carchi, entre otros. Canción "El Chulla Quiteño" Letra: Luis Alberto Valencia Yo soy el chullita quiteño, la vida me paso encantado, para mi, todo es un sueño bajo este mi cielo amado. Las lindas chiquillas quiteñas son dueñas de mi corazón, no hay mujeres en el mundo como las de mi canción. La Loma Grande y La Guaragua son todos barrios tan queridos de mi gran ciudad; El Panecillo, la Plaza Grande ponen el sello inconfundible de su majestad. Chulla quiteño, eres el dueño de este precioso patrimonio nacional; Chulla quiteño, tú constituyes también, la joya de este Quito colonial. · El Yaraví El yaraví es otro de los géneros musicales propios de la región andina. Según M. Cuneo y D'Harcourt, yaraví es una deformación española del término harawi, es un nombre que se compone de aya-aru-hui: aya significa difunto y aru que significa hablar, por lo tanto yaraví es el canto que habla de los muertos. El harawi indio- prehispánico era entonces un canto ritual elegíaco, de despedida o fúnebre que se acompañaba con la quena o flauta de hueso. El yaraví se interpreta en funerales como despedida a los difuntos y su letra y música son muy melancólicas. El yaraví mestizo, consolidado a comienzos del siglo XIX, se vuelve más romántico, ligado a nostalgias del amor distante o perdido. · El albazo El albazo es un ritmo musical de la sierra ecuatoriana, también de origen mestizo, el que según Segundo Moreno "es una composición criolla en la que no han tenido la más leve intervención los indígenas" lo que hace suponer que se trate posiblemente de uno de los primeros géneros musicales mestizos. Suele interpretarse con guitarra, y es generalmente ejecutada por bandas de músicos, que recorren las calles durante el alba, de ahí el origen de su nombre. Se interpreta y escucha tradicionalmente en algunos cantones de las provincias de Chimborazo, Pichincha y Tungurahua. Algunos de los temas más populares de este género son La avecilla, Morena la ingratitud, Triste me voy y Se va mi vida, y tienen como mayor exponente a la artista ecuatoriana Paulina Tamayo. En Licán (Provincia de Chimborazo) se comienza el Domingo de Ramos con el albazo durante el cual se beben canelas (bebida caliente de canela con aguardiente o licor) y chicha (bebida fermentada de maíz). En Alausí (Provincia de Chimborazo también) en Cayambe y Pomasqui (Provincia de Pichincha) se comienzan a interpretar albazos a partir del 29 de Junio de cada año en ocasión de San Pedro. En Chaupicruz a las 4 de la mañana se ofrece un albazo a la priosta (Prioste es la persona que aporta económicamente para las fiestas) del día de la cruz. El albazo, también acompaña un baile de tejido de las cintas en Tisaleo (Provincia de Tungurahua). · El Pasillo El pasillo es un ritmo originario de los territorios de la antigua Gran Colombia y adquirió en cada región características más autóctonas (pasillo ecuatoriano, pasillo colombiano, pasillo panameño). El pasillo se escribe en forma ternaria (3/4 ó 6/8), acentuando en los tiempos primero y tercero. Existe diferencia notoria entre el pasillo panameño y colombiano con el pasillo ecuatoriano. El pasillo colombiano tiene esencialmente dos modalidades: el cadencioso y el fiestero, sus figuras son parecidas a las del vals pero más ligero y saltado; mientras que el pasillo ecuatoriano suele ser muy nostálgico y sentimental. En Ecuador, el pasillo posee un ritmo melancólico y recita versos dedicados a la mujer, al ser amado, algún sentimiento o recuerdos gratos. Allí se pueden diferenciar el pasillo costeño, el pasillo lojano, el pasillo cuencano y otro quiteño, con pocas diferencias entre ellos pero todos con una esencia muy sentimental. Es muy escuchado en bares, acompaña a los bebedores en sus momentos de melancolía cuando intentan mitigar con alcohol sus recuerdos, y por esta razón se lo llama popularmente música liquida. A partir de la segunda década del siglo XX, se han introducido al pasillo poemas de escritores ecuatorianos. En el actual Ecuador la popularidad del pasillo se dio a principios del siglo XIX, y con el tiempo se convirtió en símbolo musical de su nacionalismo. Su masificación se dio con las primeras grabaciones realizadas por el dúo compuesto por Enrique Ibañez Mora y Nicasio Safadi, quienes inmortalizaron hermosas melodías aun hoy escuchadas. El pasillo tuvo su auge con el guayaquileño Julio Jaramillo, a quien se considera creador del pasillo rockolero y la actual música rockolera. Otros intérpretes y compositores de este género que caben mencionar son Enrique Espín Yépez, los hermanos Miño Naranjo, el dúo Benítez - Valencia, Carlota Jaramillo, Los Brillantes, Hnos. Villamar, entre otros. Con la muerte de Julio Jaramillo no han surgido intérpretes que hayan podido destacarse en el ámbito internacional, y se ha perdido el interés por el pasillo entre las nuevas generaciones, quedando relegado como música de las anteriores generaciones que vieron su apogeo. · La tonada. La tonada es un ritmo musical muy alegre, interpretado por bandas, muy típico en todas las festividades de los pueblos indígenas y mestizos. Para Gerardo Guevara Viteri, la tonada es una variedad de danzante desarrollado por los mestizos. La base rítmica es similar a la tonada Chilena escrita en tonalidad mayor, salvo porque la tonada ecuatoriana es escrita en tonalidad menor. La guitarra tiene mucho que ver con el surgimiento de la tonada y su nombre posiblemente deriva de la palabra tono. · El aire típico. Bajo el nombre de aire típico se denomina a una cantidad de composiciones musicales de carácter popular, generalmente alegres y bailables, sueltas y de tonalidad menor. Sus raíces provienen de la música indígena interpretada con arpa al norte de Ecuador. A los aires típicos se los llama también cachullapis y algunos los conocen como rondeña. Nicasio Safadi Reyes, Carlos Rubira Infante entre otros, son los exponentes más representativos del aire típico ecuatoriano. Su baile guarda mucha similitud con el albazo. · La Bomba del Chota La Bomba del Chota es una expresión musical típica de la población negra, originado en el Valle del Chota, Ecuador situa-do en los límites de las provincias de Imbabura y Carchi zona de población mayoritariamente afro ecuatoriana. La bomba es el nombre del un género musical y del instrumento que lo caracteriza. Se trata de un pequeño tambor con dos membranas, de las cuales se toca la superior y más grande, construido con madera de balsa o del tallo de la cabuya, y se toca con las manos. Los conjuntos que interpretan música bomba vocal suelen ser reducidos. Las letras son muy variadas: desde picarescas hasta aquellas que hacen referencia a algún acontecimiento político o social o hablan de la dura vida de los campesinos del valle del Chota. Se interpreta con tambores junto con instrumentos de origen español o mestizo como la guitarra, el requinto o el guiro. Su ritmo y velocidad pueden variar desde un tiempo ligero bailable hasta velocidad más intensa, característica de buena parte de los ritmos africanos o afro-americanos en los que destaca la percusión así como el movimiento de cadera y los movimientos eróticos en sus bailes. Suele bailarse sin cesar con una botella de licor sobre la cabeza. Las expresiones musicales de esta población conservan una serie de elementos tradicionales y un fuerte contenido étnico; además de ser exclusivas de este grupo. Se trata de música hecha por los negros del Valle, con un instrumental muy propio, fundamentalmente dedicada a la recreación. A pesar Música de que las expresiones musicales difieren notablemente de las de la población afro esmeraldeña, el baile, por lo contrario, muestra aspectos formales y de contenido similares. Entre las bombas más conocidas tenemos: La Bomba de la Soltería, María Chunchuna, Chalguayacu y la más famosa "La Carpuela". Otra variante de este ritmo es la banda mocha o banda de mate, se trata de un grupo orquestal compuesto de 12 o 15 músicos; su nombre se debe al hecho de que los instrumentos de soplo que la integran, y en particular los diversos tipos de puros, son “recortados” o “mochos”. Se podría decir que este tipo de bandas constituyen una versión local (afro) de las bandas de pueblo, en la medida en que los instrumentos típicos “imitan” los sonidos de los metales (clarinete, trompeta, barítono, bajo). La música interpretada por la banda mocha es instrumental únicamente y nunca se acompaña de voces. Interpretan diversos géneros musicales: pasillos, porros, cumbias, otros ritmos tropicales y sobre todo música bomba que es el ritmo tradicional de la región. Todos ritmos bailables. En la parte del valle del Chota perteneciente a Imbabura existen dos bandas mochas: la de Chalguayacu y la de El Chota. Hay otras dos en el sector del Carchi. Este género que acompaña las fiestas en el Valle del Chota y es muy escuchado principalmente en la Sierra Norte del Ecuador desde Carchi, Imbabura hasta la ciudad de Quito donde existe una fuerte comunidad afro-choteña. · La marimba esmeraldeña La marimba es un instrumento típico de la provincia de Esmeraldas, y da nombre a este género musical. La marimba tiene similitud con los xilófonos o balafones africanos. Es un instrumento de 24 teclas de distinta longitud y sonoridad, construidas de chonta dura, una madera noble típica de las selvas tropicales americanas. Las teclas se golpean con unas baquetas del mismo material y bajo ellas se colocan unos resonadores de caña guadúa (una variedad del bambú). Así es tradicionalmente aunque las circunstancias pueden hacer que uno se tope con resonadores de plástico o con baquetas de metal. Al ritmo de las bandas de marimba, los negros esmeraldeños ejecutan bailes vibrantes como el bambuco, el patacoré, la pangorita, el mar afuera, el fabriciano y la caderona; o más cadenciosos, como andarele, el caramba, el torbellino, el agua larga, el agua corta y la polca, todos con una acentuada sensualidad. Antiguamente, las fiestas en las que se danzaban todos estos ritmos se celebraban en las casas de marimba